RoTV Guide — Program TV, Streaming, Cinema, Teatru și Radio în România

Tartuffe

Tartuffe sau Impostorul de Molière este considerată una dintre cele mai puternice comedii de caracter din literatura mondială, scrisă cu scopul de a denunța fanatismul religios şi ipocrizia practicată de nobilii şi marii burghezi în secolul al XVII-lea. Prima variantă a piesei scrisă în anul 1664, prezentată în fața regelui Ludovic al XIV-lea, a fost contestată şi interzisă. Trei ani mai tarziu textul a stârnit din nou controverse şi a dus la interzicerea lui chiar de către arhiepiscopul Parisului. Comedia a putut fi jucată în versiune integrală abia în februarie 1669, prin bunăvoința Regelui Soare şi a reprezentat un adevărat succes. Regizorul Gelu Colceag propune publicului un spectacol de teatru în teatru în care explorează cu subtilitate si inteligență efectele comice produse de intrigă, prin satirizarea ipocriziei, vicleniei şi naivității. Primești notificări despre spectacole noi, transmisiuni live, informații interesante despre teatru și oferte exclusive.

Anna Karenina

Pentru cea mai nouă producție a acestei stagiuni de la Teatrul Mic, echipa de creație a spectacolului „ANNA KARENINA” aduce în scenă elemente și accente contemporane vizuale și coregrafice care completează povestea clasică a relațiilor dintre personaje, invitând publicul într-un cadru intim și atemporal, creionat cu delicatețe de regizorul Dumitru Acriș. „Timpul în care trăim și estetica teatrală modernă predispun spre o relectură scenică a textului clasic. Păstrând esența romanului, am corelat conținutul acestuia cu starea de spirit, mentalitatea, modul de comunicare, gama de sentimente și mediul social al omului de azi. Dincolo de romantismul și lirismul romanului, cu generozitate explorate în multiplele creații artistice de-a lungul timpului, aducem în scenă și ceea ce părea, până în prezent, ascuns, sau abia schițat în roman: stările de maximă tensiune, halucinațiile, comporamentul deviant ale eroinei cauzat de consumul drogurilor. Compoziția spectacolului este construită, pe axa lui principală, din trei ședințe ale Annei Karenina cu psihoterapeutul, marcând trei faze semnificative de transformare psihologică a eroinei din care rezultă un final cu totul neașteptat. Am experimentat, dând voce, în plus la ceea ce spun eroii romanului, monologurilor interioare. Efectul l-am obținut prin redefinirea în contextul contemporan al procedeului aparté adus din epocile teatrale apuse. Acest lucru a impus elemente noi de tehnică a jocului actoricesc.” Dumitru Acris (regizor) Primești notificări despre spectacole noi, transmisiuni live, informații interesante despre teatru și oferte exclusive.

Și cu pisica ce-ați făcut?

Pe textul și ȋn regia Liei Bugnar, povestea se derulează ȋntr-o maniera un pic atipică, ce cucerește publicul și provoacă actorii. Distribuția spectacolui reunește mai multe generații și tipologii ale scenei: doamna Rodica Mandache este deopotrivă fermecatoare și dramatică, Marius Manole este pierzătorul absolut, Medeea Marinescu este aristocrata stilată, Mariei Buză ȋi revine o interesantă partitură ce ȋi permite să ȋnvăluie sala cu glasul ei, Anghel Damian este plin de vervă și umor iar Lia Bugnar are o postură surpriză care dinamizează cursul acțiunii. Publicul ajunge într-un imaginar pe cât de fermecător, pe atât de comic și imprevizibil. Granița dintre ieri și azi se estompează, o prezență din alte vremuri stă față în față cu personaje ancorate în prezent, iar parfumul unei alte epoci ȋndulcește atmosfera. Subiectul pare simplu, dar dezvoltarea lui este inedită, emoțiile sunt mari, turnurile neprevăzute. Rezultă o comedie altfel, ȋn care personajele alunecă între pragmatic și sentimental, iar destăinuirile scot la iveală mult mai mult decât răspunsul la întrebarea-titlu: “Și cu pisica ce-ați făcut?” Primești notificări despre spectacole noi, transmisiuni live, informații interesante despre teatru și oferte exclusive.

Farsa

Acțiunea se petrece în secolul al XIX-lea, iar atmosfera acelor timpuri va fi redată pe scena Sălii Unirii prin decoruri, costume, dialoguri și evenimente potrivite timpului. După 25 de ani de muncă în sânul familiei Heckendorf, servitorul Rudolf Moosdenger decide să se retragă din serviciu, pretextând ca dorește să călătorească și să viziteze lumea. In consecință solicită zestrea pe care fiecare dintre cele trei surori, Clementine, Cecilia și Charlotte, i-a promis-o cu încredere în nopțile de intimitate. Cu toate acestea, în fața solicitărilor, cele trei nu vor să se despartă de banii lor în timpul vieții – și ar prefera, mai curând, să se despartă de Rudolf, care devine prea solicitant. Când șantajul lui Rudolf nu ajută, între cei 4 (majordom și surori) se instalează o tensiune ce îi determină să pună la cale metode mai “tangibile” pentru a scăpa unul de celălalt. Între cei 4 începe o vânătoare, de-a șoarece și pisica, al cărei final este încă necunoscut. Ineditul spectacolului constă în faptul că propune publicului 4 variante de final posibil. Astfel ca, la fiecare reprezentație, publicul va hotărî ce final va avea spectacolul din acea seară, actorii fiind nevoiți să se adapteze pe loc variantei alese. Variantele sunt: rau, foarte rău, teribil de rău și extraordinar de bine. “Farsa” este un spectacol interactiv care ține cu sufletul la gură atât spectatorii, cât și actorii! Titlul “Farsa” dorește să amintească faptul ca teatrul e viața, iar viața e adesea doar o “Farsă” bine jucată. Mai mult, personajele își tot joacă farse unii altora, chiar dacă finalul lor poate să însemne “ieșirea din joc” la propriu. Interesant? Sperăm! Solicitant? Categoric! Distractiv și interactiv – 100% Adaptare dupa piesa Patru la un prânz cu pește“ Primești notificări despre spectacole noi, transmisiuni live, informații interesante despre teatru și oferte exclusive.

Ferma animalelor

Născut în Bengal în 1903, britanicul Eric Arthur Blair avea să devină cunoscut ca scriitor sub pseudonimul George Orwell. Înainte de a se dedica scrisului, Orwell a fost comentator radio pentru postul BBC, editorialist, reporter și s-a oferit voluntar pentru a lupta în Războiul Civil din Spania. Deși în materie de tendințe politice a manifestat o simpatie pentru cei de centru-stânga, Orwell a avut o mare luciditate și a realizat pericolele comunismului mai devreme decât alți contemporani ai săi. Cărțile sale „Ferma animalelor” și „1984” sunt avertismente despre propagandă, distorsionarea adevărului și regimurile totalitare. Povestea animalelor care se revoltă pentru drepturi egale și un trai mai bun este inspirată de Revoluția Rusă din 1917 și perioada stalinistă, marcată de planul cincinal (1928-1933), ce urmărea transformarea societății sovietice conform principiilor socialiste. Propaganda permanentă, nenumărate sacrificii, violența și controlul statului asupra tuturor aspectelor vieții umane sunt sursele de inspirație folosite de Orwell pentru povestea animalelor care decid să se împotrivească fermierului Jones. Scenariul teatral realizat de regizorul Andrei Huțuleac aduce în atenția publicului un spectacol imersiv, bazat pe interacțiuni intuitive și contextuale între actorii care fac parte din distribuție și spectatorii prezenți în sală.

Revizorul

Piesa „Revizorul” scrisă de Nikolai Gogol în 1835, publicată în 1836 și revizuită în 1842, este considerată una dintre cele mai mari lucrări ale autorului rus și una dintre cele mai mari comedii din literatura rusă. Montat pentru prima dată la Teatrul Mic, textul este extrem de actual și reflectă realitățile politice creionate în sens universal de Gogol. „Revizorul” este o satiră socială care explorează corupția și ipocrizia din societatea rusă a vremii. Acțiunea are loc într-un mic oraș provincial din Rusia, unde un funcționar de la guvernul central este așteptat să sosească în oraș în calitate de revizor, pentru a investiga corupția și incompetența oficialilor locali. Piesa este plină de situații comice, confuzii și identități greșite, iar umorul său este subliniat de ironie și sarcasm. „Revizorul” a avut un impact major în literatura rusă și a fost apreciată atât pentru umorul său, cât și pentru critica socială subtilă. A devenit una dintre cele mai frecvent montate piese de teatru în Rusia și a fost adaptată în numeroase filme și producții de televiziune de-a lungul timpului. „Cu ghilimelele de rigoare, îmi „invidiez” colegii actori pentru lucrul acesta. Îi „invidiez” cu mare iubire. Cred că acesta este tipul de bucurie care ar trebui să se întâmple mai mult în teatrele din România, de stat și independente. Bucuria publicului de a vedea un spectacol care reușește să te detașeze de cotidian, de problemele zilnice și să te ducă într-un univers fantastic, dar și realist, adevărat, dar și dureros. Dureros, dar comic. Îmi doresc foarte tare ca acest spectacol să aibă o viață lungă, să poată fi văzut de cât mai mulți spectatori. Sunt foarte recunoscător și le mulțumesc tuturor oamenilor care au făcut ca această producție să fie posibilă!” Ștefan Lupu, Manager al Teatrului Mic Primești notificări despre spectacole noi, transmisiuni live, informații interesante despre teatru și oferte exclusive.

Două liniuțe

Povești SRL noi nu există, așa că se ia o poveste veche de când lumea, o poveste de iubire între el și ea, și se mai spune încă o dată. Doar că, poveștile oamenilor fiind tocite de atâta spus, îi mai lăsăm și pe alții să vorbească. Ce ar povesti o bancă dintr-un parc, dacă ar sta cineva să o asculte? Ce ar povesti mărunțișurile de prin buzunarele noastre? Ce ar povesti hainele noastre? Cât de mult ar semăna adevărul nostru de oameni cu al lor, de necuvântătoare? Ar semăna așa de puțin și, câteodată, așa de mult, încât spectatorului i-ar mai rămâne doar șansa râsului sau a lacrimii din colțul ochiului. Două liniuțe“, o comedie tristă pe alocuri sau o dramă veselă adeseori, depinde de unghiul din care o privește spectatorul, cât și de ziua bună sau rea pe care a avut-o acesta, până să se așeze în scaun la teatru. Primești notificări despre spectacole noi, transmisiuni live, informații interesante despre teatru și oferte exclusive.

Prenumele

O comedie de situații bine conturate, care reușește să atingă anumite probleme sociale și politice, satirizând societatea contemporană. Subiectul gravitează în jurul prenumelui viitorului nou-născut, similar cu al unui personaj controversat din istorie și generează un adevărat conflict de familie. În urma unei glume, se declanșează o cascadă de situații comice, dezvăluind o serie de secrete care pun la grea încercare relația de prietenie dintre personaje. „Prenumele”, o comedie spumoasă, evidențiază subtil drama pe care o trăiește fiecare protagonist în parte, punând în prim plan râsul, un medicament gratuit care se eliberează fără prescripție medicală. Râsul, un instrument contagios, este cel mai bun remediu pentru o situație de criză. Primești notificări despre spectacole noi, transmisiuni live, informații interesante despre teatru și oferte exclusive.

Ce avem noi aici?

Se ia o mamă foarte posesivă de băiat (Carmen Tănase), se adaugă băiatul timid, ascultător, dar cu mici derapaje (Marius Manole), se presară niște anunțuri matrimoniale, se picură niște femeie superbă, singură și disperată (Maria Obretin) și ai deja o comedie care dezarmează și pe cel mai ursuz spectator. Bonus, după ce râzi, și râzi, și râzi îți dai seama că povestea nu e deloc veselă, îți dai seama că povestea e cea a multor oameni singuri din jurul tău, sau chiar a ta. După care mai râzi o dată, bineînțeles, pentru că Lia Bugnar are mereu grijă să-și trimită spectatorii acasă cu un zâmbet mare pe buze. Primești notificări despre spectacole noi, transmisiuni live, informații interesante despre teatru și oferte exclusive.

Cea mai bună zi din an. Nu uita să încui!

Cea mai bună zi din an este un spectacol de teatru-dans despre despărțiri, despre frumusețea și necesitatea lor. O familie se separă: copiii pleacă de acasă în cea mai grandioasă, importantă și bună zi din an. Toți cad pe moale împiedicându-se unul de celălalt încercând să trăiască împreună acest final. “Separarea a fost un fenomen foarte prezent în viața mea începând cu anul trecut. Aici nu vorbesc doar de persoane. Vorbesc de locuri, contexte, experiențe. Cred că avem mult mai multe de câștigat dacă nu mai încercăm să ținem cu noi ceva ce timpul inevitabil ne va lua. Acest spectacol este un îndemn pentru mine, în primul rând: despărțirile sunt esențiale ca viața să meargă mai departe.” – Vlad Furtună, regizor spectacol Spectacol produs de ECART STUDIO, co-finanțat de Administrația Fondului Național Cultural (AFCN). Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.